Marco Polo, secondo la fantasia di Italo Calvino, descrive al Kublai Khan, le città toccate durante i propri viaggi, sebbene si tratti di luoghi immaginari.
“Le Città Invisibili”, testo del 1972 del celebre scrittore è fonte d’ispirazione per il nuovo lavoro del trombettista Andrea Guzzoletti, aiutato nell’opera da Antonio Inserillo (Computer)
Roberto Cecchetto (chitarre ed elettronica) e Stefano Onorati (tastiere ed elettronica). “Invisible Cities” trasuda di ispirazioni che vanno da Hector Zazou, a Jon Hassell, da Mark Isham a Miles Davis. L’album è dedicato alla memoria di Zazou, scomparso nel 2008, e contiene “Last City” un inedito live dello stesso assieme a Guzzoletti.


Le città invisibili del trombettista e produttore di Lucca sono otto, ispirate a Italo Calvino e dedicate ad Hector Zazou. Ad aiutarlo, cointestatari Roberto Cecchetto e Stefano Onorati, divisi tra acustiche (chitarra e pianoforte) e cibori elettronici. Ma l’elenco dei featuring è assai lungo: Kent Condon, Lawrence Jenkins e Patrick Morgenthaler, per dirne solo altri tre. A chiudere il cerchio, l’intervento dello stesso Zazou, nella ghost track Last City. Il lavoro di programming ben si amalgama non solo alla tromba di Guzzoletti, ma a tutti gli strumenti chiamati in causa, rendendo il progetto assai sinuoso e caldo, capace di spaziare dal jazz al lounge, dall’elettronica al free, dal french touch al trip hop. Per Guzzoletti la riprova di un eclettismo maturo da cui aspettarsi ancora altro.

Le città invisibili è il titolo di una famosa opera di Italo Calvino che ispira, il musicista Andrea Guzzoletti, nel suo ultimo lavoro Invisible Cities.
Ogni traccia è un luogo. Ogni luogo è una traccia. Le città incontrate sono perfetti incipit per dar vita ad uno spettro musicale incline al talento di Guzzoletti. Le musicalità elettroniche, condite da una dose strumentale puntuale, danno il giusto palcoscenico per un opera nata e interpretata per l’amico scomparso Hector Zazou. Otto stazioni, otto tappe di una mappa dell’immaginario di Andrea, tutte arricchite da melodie che abbracciano l’intero operato. Toni lenti e miti si insidiano in altrettanti toni più tesi, la tensione emotiva che trapela è disarmante. Il tappeto che dona la tromba di Guzzoletti aumenta il raggio d’azione di un intento introspettivo ed emozionale che si annoda alle chitarre di Roberto Cecchetto e ai samples di Antonio Inserillo magicamente abbracciati alle tastiere di Stefano Onorati.

Un viaggio ricco e tutto da interpretare dove ogni ascolto offre un dettaglio nuovo, una scorciatoia diversa da seguire per arrivare al concentrato di Invisible Cities. Davvero un bel disco sperimentale da gustarsi rigorosamente ad occhi chiusi.

Paolo Pavone

Rockambula.com

ANDREA GUZZOLETTI – Invisible Cities (Even Eights Records, 2010)

Recensioni Cd/Promo/Demo
Scritto da Emma Sansone
Martedì 22 Febbraio 2011 00:00

Invisible Cities

“Invisible Cities” non è solo il nome di un album, ma un viaggio. Un viaggio attraverso città sconosciute o mai viste, immaginate attraverso la musica di Andrea Guzzoletti.

Genere: Elettronico/Sperimentale

Voto: 7/10

“Invisible Cities” non è solo il nome di un album, ma un viaggio. Un viaggio attraverso città sconosciute o mai viste, così come furono raccontate da Marco Polo, in preda alla più fervida fantasia, nel libro “Le città invisibili” di Italo Calvino a cui si è ispirato il musicista Andrea Guzzoletti.

Stavolta, però, non sono le parole a farci volare con l’immaginazione ma il suono pulito di una tromba, di melodie, di ricalchi sonori. Andrea Guzzoletti ha voluto, per ogni traccia, pensare ad una City scandendone le pause e regalando un’intensità ritmica unica per ognuna.

Da “City of God” dal genere decisamente romantico e lento a quello deciso e incalzate di “Toy City”, si saltella brano dopo brano da un posto all’altro, immaginando panorami fumosi di fabbriche, grattacieli metropolitani o la bellezza di una città avvolta da un arcobaleno dopo un temporale. Basterà, quindi, chiudere gli occhi ed ascoltare per riuscire ad immaginare ciò che di più sconvolgente e peculiare riesca a partorire la vostra mente o far riemergere ricordi di mete già visitate.

“Invisible Cities” è dedicato a Hector Zazou, musicista scomparso nel 2008 e amico di Andrea Guzzoletti, con il quale ha registrato un live inedito presente nell’album.

Hanno contribuito, inoltre, alla sua realizzazione altri tre musicisti: Antonio Inserillo, Roberto Cecchetto e Stefano Onorati.

TRACKLIST

1. Kaleidoscope City

2. Industrial City

3. Mirrored City

4. Toy City

5. City of God

6. Terminal City

7. Underground City

8. Rainbow City

9. Last City

Hanno suonato:

ANDREA GUZZOLETTI: tromba

Antonio Inserillo : computer programming e sound engineering

Roberto Cecchetto: chitarra

Stefano Onorati: tastiera

Articolo di: Emma Sansone

Grazie a: Nora Bentivoglio, Ufficio Stampa Fleisch

Fonte: Saltinaria.it

At 10:30 or so, I wandered back down the Middle Road, past the Casa Cordati again, past the ragazzi kicking a soccer ball around the campo before the Teatro, rounding the corner into the Piazza Angelio. The cube was aflame now, an eery interior light bursting through its orange skin. It pulsed with the music of Guzzoletti and Venturi – harmonious yet cacaphonic, rhythmic yet jarring, echoing the sonic contradictions of cities real and cities imagined.

Keane and Da Prato were furiously painting, covering the cube’s four visible faces with immense mandala-like designs in blue, black and gold, climbing wobbly ladders to reach the upper storeys, sprinting to a nearby table to mix colors, refill their buckets and change brushes. Keane kept his eye on a stopwatch. The minutes ticked away in a manic rush, time flinging itself forward towards the appointed deadline of 61 minutes and a single second.

This is conceptual art at its metamorphic best, and no one — not even the artists themselves – has the last definitive word on what it means. All I can do here is report on the themes that gyrated through one observer’s mind as the performance raced to its finale. I thought about the relationship that inextricably ties cultural workers (represented by Guzzoletti and Venturi) to critics and reviewers, who paint their own intepretations on what is heard or seen. I thought about the resonance between art and its setting: the cube was suggestively mirrored in the noble rectilinear windows of the Angelio palazzos and in the palazzos’ geometric forms.

I thought, too, as the music soared into the evening skies, that you can’t imprison art or try to limit it, and still call it art. It may be enclosed in a box, even hermetically sealed away, but one way or another it will escape. Guzzoletti and Venturi did just that as the clock ran out. They exploded into the piazza, after Da Prato and Keane traded their brushes for knives and slashed liberating gaps in their own work, creation married to destruction.

“Frank Viviano from Barganews.com”

Video by Alessandro Stefani

In questi giorni sta uscendo sui principali portali il mio disco “Invisible Cities” in formato digitale, e per la fine di settembre inizi di ottobre sarà in distribuzione fisica anche nei negozi di dischi. Il disco Invisible Cities nasce come lavoro legato alla lettura del libro “Le Città Invisibili” di Italo Calvino, come nel libro si tratta di un viaggio spesso mentale attraverso città che non hanno riscontro nella realtà.

Il Libro:
Protagonista è Marco Polo che, alla corte di Kublai Khan, fornisce attraverso i suoi dispacci al Sovrano, le descrizioni delle città che vengono toccate dai suoi viaggi all’interno dello sterminato Impero: in queste narrazioni parla degli uomini che le hanno costruite, della forma della città, delle relazioni tra la gente che le popola e la forma architettonica delle città stesse. Queste città però esistono solo nella mente del viaggiatore veneziano: Marco Polo infatti le descrive ora nei più minuziosi dettagli, ora valutando l’insieme, ma sempre guardando dove tutti gli altri non guardano, verso dettagli che ad altri paiono invisibili. Le città di cui Marco Polo racconta sono intese come mondi conchiusi: le città invisibili infatti non entrano in relazione tra loro. Grazie al racconto è Marco Polo stesso che le “crea” mentre le racconta, così come per Calvino lo scrittore “crea” i mondi di cui tratta.

Numerosissimi gli spunti che il romanzo offre; anzitutto il rapporto che corre tra lo Straniero e la terra straniera in cui si trova. Altro tema interessante è quello, doppio, della comunicazione e del linguaggio: Marco Polo ha infatti difficoltà, inizialmente, a parlare la lingua del Monarca e così si esprime a gesti e versi per descrivere le città visitate. Successivamente Marco Polo, imparata la lingua, si esprime in maniera più fluida, eppure sentirà la maggior difficoltà di esprimersi in un modo in qualche modo mediato e non più diretto. Altro punto di riflessione è il rapporto tra il Sovrano e l’idea di ordine che egli stesso cerca di realizzare sulle terre dei suoi domini: il Khan ora è terrorizzato dalla vastità del suo impero e dalla impossibilità di poter dettare un ordine, ora è rassicurato dall’equilibrio degli opposti che in esso si muovono.

Il disco:
Allo stesso modo del libro si tratta di un viaggio metafisico, dove il tema predominante è la dualità fra comunicazione e linguaggio, fra ambienti chiusi e aperti, fra movimento e staticità intesi come viaggio vero e proprio e viaggio solo mentale, dove la tromba è sia il viaggiatore che colui che ascolta, ma dove questo ruolo è spesso dato ad altri strumenti al Pianoforte piuttosto che alla Chitarra.
Il tentativo come nel romanzo è sempre quello di creare un ordine in una moltitudine di suoni e colori spesso in contrasto tra di loro, infatti si tratta di un lavoro dove non appaiono strutture ben precise o almeno non in apparenza ma un’attenzione particolare nei più minuziosi dettagli, ora valutando l’insieme, ma sempre guardando dove tutti gli altri non guardano, verso dettagli che ad altri paiono invisibili. Il modo di esprimersi è sempre diretto non mediato da un linguaggio o uno stile, con l’intenzione di descrivere il viaggio e gli ambienti in maniera estemporanea e autentica. Il disco sarà dedicato alla memoria del grande musicista Hector Zazou scomparso tragicamente a Settembre 2008, e conterrà un brano inedito live che vede come protagonista Andrea Guzzoletti insieme ad Hector Zazou. Il lavoro è composto da 9 brani in totale composti e arrangiati da Andrea Guzzoletti (fatta esclusione del brano live fatto in collaborazione con Zazou) con l’importante contributo di tre stupendi musicisti oltre che amici come Antonio Inserillo, Roberto Cecchetto e Stefano Onorati.